如何评价龚利平的油画作品,中国油画中的七荤

日期:2019-11-13编辑作者:学者观点

图片 1

问:当代的绘画艺术,哪个流派是主流?你怎么看?

问:如何评价龚利平的油画作品?

图片资料 春节将到,这年夜饭怎么吃?当代中国油画家们的菜谱怎么弄?这对于成功的当代油画大腕来说似乎不是问题,他们吃惯见惯威风八面,治大画如烹小鲜,想怎么弄就怎么…

图片 2

图片 3

图片资料

天下大势合久必分分久必合,而如今的绘画艺术就处在合久必分的阶段,各种流派、观点你方唱罢我登场,没有一家独大的流派。

毫不否认,龚利平是当代国内画坛创作思维非常开放的一名油画家,1993年他从八大美院之一的四川美术学院毕业。四川美院的油画专业在国内一直是拔尖的,这里走出了诸如杜泳樵、罗中立、何多苓等,在国内非常有影响力的油画名家。

春节将到,这年夜饭怎么吃?当代中国油画家们的菜谱怎么弄?这对于成功的当代油画大腕来说似乎不是问题,他们吃惯见惯威风八面,治大画如烹小鲜,想怎么弄就怎么弄。但对于许多一年到头画油画却卖不出画的人来说这是他们常年琢磨到头疼的问题,他们常常是吃着锅里的想着架上的,安不下心来:“唉哟妈!明年咋过?”

绘画作为一种古老的艺术,其本身的生命力在当代各种艺术形态的包夹下尚未定论,似乎处在命悬一线的边缘。装置艺术、行为艺术等各类艺术形态相比于绘画艺术无疑更具有丰富而复杂的表现力,而各类影像艺术又更具有完整而全息的表现力,这与这类艺术形态相比,绘画艺术无疑显得有点老态龙钟,其表现力显然已落下风。

在这种气氛的熏陶下,龚利平自然会有自己的想法,会不满足当下现成的油画创作风格,不管这些风格是国内的还是国外的,在龚利平眼里,这些都是过时的画法,是表现过去的视觉形式,已经无法满足他的艺术野心,他要的是一种别人不曾用过的油画创作技巧。

好的库克厨艺讲究个色香味和营养,做出的菜好吃又好看。德国人做菜象研制杀人武器,厨房里摆满了各式量杯、天平,他们按菜谱下料,精确到毫克,但据说味道一般,营养均衡,不浪费不节俭,把日耳曼人养得自以为是世界上最优秀的人种。小日本过去叫倭寇,也就是短腿的小贼,成了鬼子依然罗圈,被潘长江在银幕上损得一塌糊涂,因此二战后寇头儿们象德国人一样研究营养学,硬从陈芝麻烂谷子里刨出个单方,让全体倭民照方饲养,从婴育儿开始配置饲料,希望吃出个人样来,但他们喜欢生鲜料理,生肉生菜地蘸着吃,虽然个子长了,但依然嗜血冷酷,是个二逼民族。老美自由惯了,没功夫做菜,又喜欢花外债吃现成的,因此把吃的处女权交给机器,他们吃面包罐头之类的快餐,去粗取精口味单一。中国是个吃货和饿汉都极多的国家,不愁吃的人、会吃的人、能吃的人,吃法多样做法奇巧,色香味都有出彩之处,但营养学似乎一般,越吃越软脂肪多骨气弱没精打彩。没吃的、不会吃的、胃口又差的吃法单一,鲜素蔬果外加转基因粮油,谈不上营养口味,填实肚皮就行。改革开放后人们饥不择食,全球的吃法在中国都有人想尝尝,高明的厨师融百家之长自己做个拿手菜,愚钝偷懒的把各国菜谱拿来就用。

在这样窘迫逼人的形势下,绘画艺术的处境略显尴尬。但绘画艺术依然有着长期以来的文化积淀而形成的人文心理优势,在一定程度上消解了这种外部压力,但突出重围重现昔日辉煌几乎难于登天。从当代绘画现状来看,具象的写实依然有着广泛的大众审美需求,特别是超写实主义在国内的走红成了一个经典,但这种走红却并不能就此认为这是主流,冷军现象显然只是一个意外,在技术上与他不分伯仲的大有人在,而超写实主义绘画在当代西方主流绘画圈话语权几可忽略不计,更多的只是一种商业性的画作。

因此,他要给油画中加入当代性,加入对当代社会的思考,抽离出当代人的精神状态,用油画的色彩、光影和思维来创作出具有民族味道的新油画,跟其他画家的创作模式与探索方法拉开距离,是他最独特的标签。

古人画法通书法,今人吃法通画法。一个民族的饮食文化从一个侧面决定着她的文化艺术。身处北欧的德国传统画法有着冰冷的精致,尼德兰时期诸大师的作品细致入徽,一丝不苟。现代表现主义时期的德国绘画同样具备理性的反思,色彩上同样顺应情绪情感的真实“称量“入画。日本美术过去虽效法唐宋意追老庄,但也就是个半吊子,维新后同样是个西洋奴才相加冷血的怪胎,黑田清辉与藤岛武二等人始终脱不开装饰性与小清新的格局,后来的草间弥生,村上隆等人的作品,要么色情,要么冰冷,要么花里胡哨,一副生鲜料理的嘴脸。而美式艺术则由多国部队的丰富多彩逐渐走向消费大国的狂霸粗野,用强大的金融资本抬举出了自己的抽象艺术和艳俗波普,面貌一日三变,花样翻新,其追新逐异的速度跟光缆媲美,一副饕餮快餐的作派。中国油画家土洋结合地搞了几十年苏派现食主义,一朝开放,象放幻灯片一样把西方样式短短十年内播了一遍,形如乡巴佬进食品超市,凡没见过的都花两毛钱舔一舔尝个新鲜,但浅尝辄止。艺术市场的逐渐确立与升温让画家们慢慢摆脱浮躁,平心静气回到语言与形式等本体问题的探索上来,而架上绘画的从业队伍也骤然暴增至世界之最,大家争先恐后抢饭吃,凡进了国门的东西,只要感觉色香味方面卖相可以,一把拿来抱住狂啃,几乎在一夜之间形成了七荤八素的繁盛局面,这大餐一上桌,撑肥了有钱的食客,馋晕了没钱的过客,羡煞了技不如人的Cook。

现对而言,表现主义、抽象主义、德国新表现主义等流派倒是曾经掀起不小的浪潮,英国弗洛伊德、美国施纳贝尔、德国巴塞利兹等艺术家都曾执一时之牛耳,而且影响力至今仍未消退。从目前来看,当代油画创作其实相对而言处在一个沉寂期,几乎历史上各种流派都有一席之地,各种探索性的创作手段和方法也层出不穷,越来越趋向各种材料的综合运用,表达方式和手段更大胆更不拘一格,有时甚至超越了传统意义上的绘画范畴。

这个独特标签就是,龚利平把油画的视角伸向了传统的民俗画,给民俗画注入新内容和新格调。

蛇年春节,笔者斗胆为各位油画家上道七荤八素的菜谱作个年夜饭的参照,经不起开玩笑的主尽可生气讨伐,大肚的多喝点,我先给各位拜个好年,并期待来年有新的菜肴做迎春佐料。咱先荤后素边吃边说。

从某种意义上说,对绘画的流派划分已经是一个过去时的概念,在越来越突出画家个人风格的当代绘画创作中,流派的这个概念应该处于忽略不计的地位。也许这说法不一定正确,那么只能说新的流派正在发育阶段,以流派盖棺定论当代绘画艺术还为时过早,且让子弹再飞一会儿。

大家都知道,民俗画都是以含蓄内敛作为主要表达风格,常常用线条勾勒造型,设色以清雅柔和为主,造型以简约凝练为宗,格调以朴茂自然为原则。

一、土豆烧牛肉,当年主席很爱吃的一道菜,现实主义色彩强烈,以黄赭褐红为主色。大厨代表忻东旺、刘小东等身处学院的油画家,作品暖色调多,笔触强烈,讲究火候,以现实中人物写生为主,味淳口感偏硬。

这个问题非常宏大,如果细分下来,包含的面实在太广,不容易解答清楚。我仅仅从西画和中国画两大类别,简单谈谈我的见解。

而龚利平完全打破了这些特征,他首先把强烈的色彩引入到画中,让色彩在人物、动物、花草等形象上展现出饱满的视觉冲击力。进而,他又给人物精神上加入嬉笑、俏皮、幽默的性格特征,让观者看到了一幅幅轻松、好笑、好玩的视觉图式。

二、宫爆鸡丁,党政干部,企业老总及美院学生都爱吃,肉色纯正,白晰鲜嫩。大厨代表靳尚谊、杨飞云等偏爱画人体的艺术家,笔触细小均匀,色彩滋润,刀工很小心谨慎,起锅快,一气呵成,忌文火煎炒,入锅时间太长吸油,新古典炒法,区别老古典的慢热、耗油、废时。

严格来讲,当代绘画,不论是油画还是中国画,都没有遵循某一个流派,因为当代是倡导百花齐放的时代,画家们都不再固定于某一类画法和技巧,都是从过去成型的多种流派中不断尝试,最终寻找到最适合自己的画法。

尤其他的这些像是媒婆,又像是丑角的人物形象,常常让观者忍俊不禁,是非常好的引人发笑的源泉。

三、西式牛排,有牛仔气质的猛男们的最爱。肉色六分熟,色鲜味美,刀法粗犷生猛。大厨代表作参考赵能智红色大头像,江海近期作品。

许多画家寻找了一辈子,却依然突破不了,只能跟着别人走,不论是技法,构图,还是思维和视角,都脱离不了固定套路,所以,他最终也只是一个鹦鹉学舌的画匠。

龚利平对油画中西结合的探索精神,值得许多画家学习。

四、红三剁,西红柿加红色大菜椒加红色鲜肉,切成末状,起锅快,色彩鲜红刺激。代表大厨:杨少斌。参见作品为其红色暴力系列,色彩稀薄适度,多油汁,血腥刺激,画幅巨大。

只有那些极少数画家,通过不断摸索,最终画出跟别人不一样的画,确立了自身风格,他也有可能在绘画史上留下大名。

实际上,在这些幽默风趣的背后,会让观者陷入某种思考。因为在当代,我们已经看不到这种形象了,这些形象见证了一代人共同的印记,代表了一个时代特有的文化特征,是一代人精神面貌的直接流露。

五、兔肉或豹肉炖海带、粉条,线多肉少,看起来挺复杂难嚼,难做,事实上刀法要求不复杂,速度快些均匀一些即可,也不太用力,烹饪简单,关键是料足火旺,做菜前找准荤菜的搭配,切记用料不能侵权,味道偏素容易下咽,没加荤的里希特做过,跟建筑工粉墙弄个糙底划线差不多。代表大厨曾焚志。

整体来说,当代油画家大部分还是走的现代派画法,就是毕加索,达利等画家在上世纪初创造的抽象派和立体派。

龚利平的油画,是在用油画颜料画民间民俗画,从油画色彩语言和造型语言到艺术的升华,还有很长路要走。

六、清蒸龙虾大闸蟹或田鸡。色彩鲜艳,能真实地趋近和还原固有色与照片色,质感上充分展现柔弱与坚硬的对抗,被消解与不被消解的矛盾,入口舒爽清新。代表大厨张小涛,自从他在江里差点被吞后,迷上了这个菜。参见其作品《骨骸》和《天堂的礼物》系列。

这种画法直接以表达画家的个性思想为主,对造型,色彩,光影,构图等外在形式不太重视,所以,对一般欣赏者来说,不容易看懂这些画究竟要表达什么。

七、水煮肉片,肉色粉红,刀工匠气,厚薄均匀,挑有白色脆骨者更佳,盐味少,下锅时不加佐料和酱油,保留鲜味,多吃腥膻无趣。色泽及火候参见岳敏君作品。

中国当代油画家比较喜欢写实油画,如代表人物冷军,杨云飞,李壮平,甚至更早的陈逸飞,罗中立,李健等油画家,都是这种画法。简单来说,他们只求把作品画得逼真,画得越接近表现对象,就认为越成功。

以上荤菜消费群较多,从之者众。下面再加八个素菜。

实际上,这是西方几百年前典型的古典画法,西方画家早已把这些画法玩腻了,而中国油画家则刚开始热捧,可见,西方油画比中国油画无论在表现技法上,还是艺术理念上,都超出几百年。

一、小葱拌豆腐,色彩灰绿偏白,在中国饮食习惯中最为素淡清和,避暑降躁,口感柔和细嫩,滋阴但不壮阳,豆腐必须美白亮丽,最终效果参见大厨何多岑及其作品兔女郎系列。

在中国画层面,我觉得,大部分画家还是比较遵循传统的,都是先从传统入手,并寻求突破。

二、番茄鸡蛋汤,色泽红黄分明,政治色彩鲜明,九十年年代起走俏西方消费市场,厨艺很波普,易于流行复制,半小时可以学会,关键是要会区别土鸡蛋和洋鸡蛋,吃多了甜腻返酸,容易吐槽。参见作品,以王广义《大批判》系列为代表。

像笔者所在陕西画坛,大多数画家对传统相当重视。陕西画坛的传统就是上世纪60年代产生的“长安画派”,这个流派对陕西画家,甚至西北、全国画家影响是极深的。简单来说,就是用绘画发掘和体现农耕文化的元素,表现一种农耕生活气息。

三、木耳炖香菇,黑白灰为主色,以玄素独树一帜,中国古代野逸人士最偏爱的色彩,因为不考虑冷暖变化,有素描基础或水墨画基础的任何人都可以做,而刀工、原料来源、火候、调味品使用方面差距很大,因烹饪者太多,消费市场更看重厨师名气和菜的味道。代表大厨张晓刚,毛焰、尚扬等。

当然,画家们在创作中,同样会吸收金陵画派,京津画派,岭南画派,海派等多种画风,甚至融合一些油画技法,进而充实自己的绘画内涵。

四、松花蛋,晶莹剔透,反光强烈,口感清凉,味道单纯,容易刺激起消费者对机器复制时代的工艺联想。参见作品沈敬东《英雄》,武明中玻璃人系列。

所以,总体来看,中国画在我国由于有深厚的传统,画家在实际创作中,很难摆脱传统的影响,从侧面也见证了绘画是民族文化的一个根脉,对艺术家有很好的矫正作用。

五、青椒炒洋葱,色泽红绿相间,质感柔韧,入口绵软,常食影响牙齿的咬力和味蕾的细微辨识能力,并导致虚火上浮。代表大厨周春芽,参考作品桃花园系列。

严格来讲,当代绘画,不论是油画还是中国画,都没有遵循某一个流派,因为当代是倡导百花齐放的时代,画家们都不再固定于某一类画法和技巧,都是从过去成型的多种流派中不断尝试,最终寻找到最适合自己的画法。

六、沙罐干酸菜汤,汤色微黄、菜色偏黑,南方家常菜,造价低廉,制作方便,去油腻荤腥,常吃败坏味口,胃酸多者食之腹胀呕吐。代表大厨叶永青,参见作品怪鸟系列。

许多画家寻找了一辈子,却依然突破不了,只能跟着别人走,不论是技法,构图,还是思维和视角,都脱离不了固定套路,所以,他最终也只是一个鹦鹉学舌的画匠。

七、凉拌疏果拼盘。色彩缤纷艳俗,入口鲜爽,做法简单,洗净切开放平即可,有想象力的可以摆点花样,酒席上用来装点场面,消费群体大多为涉世未深的青少年。参考厨艺,俸正杰及卡通一代。

只有那些极少数画家,通过不断摸索,最终画出跟别人不一样的画,确立了自身风格,他也有可能在绘画史上留下大名。

八、水果色拉或果冻,80后90后最喜欢吃和做的甜食,色彩鲜艳,工艺上无中式传统,做法全球一体化,超市选料,现成品混合或配置加工。其厨师正在大规模崛起中,代表人物在候选中。

整体来说,当代油画家大部分还是走的现代派画法,就是毕加索,达利等画家在上世纪初创造的抽象派和立体派。

从以上菜肴中,可以发现厨师工序越来越简化快捷,色彩越来越生猛原始,口味越来越快餐化。复杂的传统烹饪技巧逐渐趋于简单直接,加工过程开始借助机器的便利,作坊式手工食品有被产业化取代的可能。方力钧没上榜是因为他家里今年缺了双筷子。七晕八素的意思不是实指,它含有做法没有标准的意思,甚至有混乱无序的指涉意味。你身边有什么地种什么菜,长什么草养什么肉,吃荤吃素是自己的喜好,怎么做取决于自己的条件,是否上市是自己的抉择,卖得好坏关键看味道成色还有顾客的脸色,我说的就是个参考,即便是菜谱也是今年及以前的了,关键是明年吃什么?

这种画法直接以表达画家的个性思想为主,对造型,色彩,光影,构图等外在形式不太重视,所以,对一般欣赏者来说,不容易看懂这些画究竟要表达什么。

油画是西方人的国宴,几百年来画家们的色彩追求是视觉真实,努力与自然成为“近亲”,近亲繁殖的结果是弱智和面貌单一。中国人的色彩崇尚玄素,竭力与自然成为“远亲”,远亲相处的后果是漠视和疏懒。现在自然已经被拥有科技的人类糟蹋破坏得面貌丑陋,已经无法吸引艺术家的注意,油画的色彩也开始努力反科学和非人间化,越来越多的画家把画布上的工作重点从视觉转向了观念思想,只是我们学院教育的时间和投入依然大部分花在视觉真实上。七荤八素的局面引发的必将是绘画色彩不停的纷乱和纷争,尽管它只是形而下的。朱思睿

中国当代油画家比较喜欢写实油画,如代表人物冷军,杨云飞,李壮平,甚至更早的陈逸飞,罗中立,李健等油画家,都是这种画法。简单来说,他们只求把作品画得逼真,画得越接近表现对象,就认为越成功。

实际上,这是西方几百年前典型的古典画法,西方画家早已把这些画法玩腻了,而中国油画家则刚开始热捧,可见,西方油画比中国油画无论在表现技法上,还是艺术理念上,都超出几百年。

在中国画层面,我觉得,大部分画家还是比较遵循传统的,都是先从传统入手,并寻求突破。

像笔者所在陕西画坛,大多数画家对传统相当重视。陕西画坛的传统就是上世纪60年代产生的“长安画派”,这个流派对陕西画家,甚至西北、全国画家影响是极深的。简单来说,就是用绘画发掘和体现农耕文化的元素,表现一种农耕生活气息。

当然,画家们在创作中,同样会吸收金陵画派,京津画派,岭南画派,海派等多种画风,甚至融合一些油画技法,进而充实自己的绘画内涵。

所以,总体来看,中国画在我国由于有深厚的传统,画家在实际创作中,很难摆脱传统的影响,从侧面也见证了绘画是民族文化的一个根脉,对艺术家有很好的矫正作用。

不管是中国的绘画还是西方的绘画都已经有几千年的时间了,不同的文化造就了不同的绘画艺术风格,然而绘画艺术属于“视觉艺术”,必然就要迎合时代的审美,文化可以几千年都一尘不变,但是人们的审美是“挑剔”的,随时都在变,那么当代的绘画艺术,哪个流派是主流呢?

毫无疑问,绘画艺术发展到今天,最主流的流派当属超写实主义画派,艺术家创作出来的画作和摄影拍摄出来的照片简直一模一样,超写实主义技法堪称出神入化,画家的画笔就如同“神笔”一样,光影明暗对比、色彩空间透视效果让人叹为观止,

可以这么说超写实主义画派已是绘画艺术的巅峰流派,它还原的是“人工的自然”,画作的表象到神韵都是完美的无可挑剔,但是不要高兴的太早了,要知道艺术的美是没有终极的,人们的“审美胃口”还会越来越大,所谓的“贪婪”,也就是说现在的超写实主义画派未必是当代绘画艺术的主流派,

言外之意,当代绘画艺术依旧没有主流画派,所有的流派都只是暂时的,艺术空间巨大,每一种流派都有局限的时候,就好比西方油画为什么可以在世界画坛赫赫有名?那是因为西方油画流派“更新替换”的快,总是给人新鲜感,人们审美不会疲劳,

虽然中国绘画艺术文化底蕴浓厚,艺术传承的非常好,可是有没有发现人们的审美早就已经疲劳了,人的文化素养是靠日积月累的修炼的,是人们的审美迎合艺术,还是艺术迎合人们的审美呢?仔细想想就容易明白了。

综上所述,确切的说当代的绘画艺术,每有所谓的主流“流派”,绘画艺术适合“非主流”,但这非主流并不是毫无章法、天马行空,每一种流派都体现艺术风格,艺术也讲究“适者生存”。

当代绘画欧洲以抽表、德表、观念性绘画为主流,美国是两极分化,一头是当代前卫,一头是非常俗气商业绘画。中国是写实绘画、具表为主,如今又大提意象绘画,综合材料绘画等。这里指的是画家而不是艺术家。有些绘画看具体内容形式样式,也有跨界性的东西不好说谁是主流!

本文由香港六马会开奖结果发布于学者观点,转载请注明出处:如何评价龚利平的油画作品,中国油画中的七荤

关键词:

书画辨伪的六大依据,书画鉴藏的讲究

考证印章也很重要。前几年有一藏友送一幅黄宾虹作品给我看,印有“冰上鸿飞馆”落款为“庚辰年”,即1940年。我...

详细>>

朱屺瞻个人简要介绍,国内有名的福星戏剧家

系中华东夏族民共和国名的福星画画大师,绘画界的一代宗师。曾经担负中国美术家组织参考、中国书道家组织监护...

详细>>

乡野彩礼平日不怎么,盘点山西各处彩礼钱

一个许昌人说:我们许昌一般的风俗习惯是,你要是给女方钱就表示看不起对方家,一般都是找老丈人要钱。一般要...

详细>>

长安村落,兴隆街道张高村

建村历史不祥,约为明代。也建有堡子墙,新中国成立初只剩下短短一截,有城门楼一座,还有戏楼、三官庙、老君...

详细>>